今天看了不少電影，其中就是這一部非常小清新的「戀夏小情歌」，
我要直接切入主題不廢話，因為積欠的網誌多到我不得不先快點了結他，
所以不說前言，直接來介紹這部電影的劇情大綱好了，
這是一部充滿音樂的電影，說實在的又不太算歌舞片的歌舞片，
但我想他卻是偷偷藏著獨立音樂靈魂的一部電影吧!
(不是說不講前言，怎麼又一大串了!)
這部電影的劇情很簡單，在蘇格蘭格拉斯哥一處身心科醫院中，
有一個因為情緒障礙導致厭食症而入院治療的年輕女孩伊芙(Emily Brownin飾)。
伊芙有著滿腦子古靈精怪的想法，而她走出低潮獲得療癒的方式是利用創作音樂，
因為那些旋律，讓她有了動力前進，她不想被厭食症困鎖在精神病院因此逃離了醫院，
她相信自己的作品應該是會被行家們所讚賞與推薦的，所以她來到了大城市，
遇見了會因為音樂而與鼓手打成一團但卻是個溫柔的人詹姆士(Olly Alexander飾)，
在詹姆士的幫助之下，伊芙有了暫時居住的地方，
更結識了詹姆士家教的開朗單純女孩，凱西(Hannah Murray飾)，
伊芙對在創作上徘徊於迷惘的兩人，給了不一樣的能量與啟發，
他們共組了樂團，以創作一首「永遠傳唱」的作品為夢想，
伊芙和詹姆士兩人的關係越來越微妙，似情侶又並非情侶的兩人，
互相受到對方的鼓舞，帶有一絲渴望的戀情怯又若即若離著，
在認識了看上她姿色的安東(Pierre Boulanger飾)後，
她與詹姆士關係一度降到冰點，然後再次因為厭食與情緒低潮被送回醫院的伊芙，
充新著思考自己的音樂路程，仍繼續走向創作的方向，
對他們而言，這一個如同暑假般的夏天，是一首很美好的歌曲。
其實這部電影的劇本很簡單，就是一點點淡淡的小戀愛氛圍，
然後更多的是夢想的建立與追尋的部分，
再說電影心得之前先聊一下不多的演員，
基本上比較有戲份的當然是女主角Emily Brownin，
她演過我沒有很愛的殺客同萌，也是新生代的演員，
跟之前片中不太一樣的是，她在這部片中演的是情緒粉複雜的女主角，
不能說演技很好，但是還算中規中矩。
接著是男主角Olly Alexander，我對他演戲沒甚麼印象，
主要的記憶竟然是石爸介紹過我聽的一個倫敦獨立音樂樂團Years&Years，
他們的音樂比較是POP加上電子樂，而Olly是主唱，
所以在片中，他確實唱的也還不錯。
然後Hannah Murray，好吧我真的不常看美國影集，
據說他有演出冰與火之歌，歌聲我就真的覺得普通，
不過我還蠻喜歡他扮演的傻大姊個性。
基本上在演員上，我必須說這不是一部考驗演技的電影，
他沒有太多的感情戲，跟必須很多演技的部分，
倒是歌聲比較重要了一些，真的有情緒轉折的是Emily ，
但是其實對於情緒的鋪成真的她表現得非常普通。
對了，另外我有小亮眼一下的是戲份更少的男配Pierre Boulanger，
以劇本設定上就是很容易吸引助人目標的地下樂團男主唱，
我說選角選得非常好，他確實算是個帥哥呀!
這部電影會吸引我的除了他是走小清新路線，可以舒緩壓力之外，
還有導演Stuart Murdoch，他是誰呢?
其實如果對歐洲的獨立音樂稍有研究的人一定聽過Belle & Sebastian，
他是蘇格蘭可以說最具有代表性的獨立音樂樂團，
他們基本上可以象徵了蘇格蘭的獨立音樂，
而Stuart Murdoch就是這個樂團的吉他手兼主唱，
他們樂團風格以Northern soul跟funk為基礎，
有一種60年代的POP格調加上民謠搖滾的味道，
為蘇格蘭的流行音樂打下了很值得驕傲的一個時代，
而在Stuart Murdoch自編自導之下，
這部戀夏小情歌的重點就真的不再劇情多動人了，
而是一首一首的歌曲鋪成，說實在的這樣小確幸的歌中劇、歌舞劇，
應該要讓某位自我感覺挺良好的滷蛋導演看看，
劇本不用英雄主義，不用去有太多的動作跟特效，
只要很忠實地表達音樂，就可以很成功的塑造出來一部好的歌舞電影了。
在這一部電影中，音樂才是最主要的故事，
音樂人身分的導演，比起拍好一部電影，Stuart Murdoch更努力要讓歌曲說故事，
電影中的每一首歌曲都有他的意義存在，要藉由腳色的情緒、心境，
去搭配著歌詞與旋律去了解跟去感受，也因此能感受出來先有歌才有故事電影架構，
然而，在聽覺的感受上，不單只是吉他與鼓節拍交錯，
加入了提琴、長號，弦樂的配置也非常的恰如其分，讓觀眾能享受著音樂。
伊芙跟凱西的歌聲也許不是像是Madonna、Whitney Houston、Celine Dion、Mariah Carey，
但是乾淨樸質的聲音，跟有些青澀的舞蹈，與很生活化的歌詞，
卻是真的那樣真實簡單的動人，自然而青春著。
而這部電影也這樣的因為音樂而活了過來，即使普通的劇本，普通的演員詮釋，
還是有著非常有區與清新的靈魂。
這部電影的心得，除了小清新的舒緩與小確幸的存在，
我還想跟大家聊聊音樂創作與夢想的想法，
其中伊芙跟詹姆士對話的一段劇情，我非常的有感觸，
他們討論著「為什麼要先想個團名？每天有多少想要組團的年輕人，花了那麼多時間和氣力想著究竟要取個什麼樣的名字？」
是壓，團名重要嗎?或是說夢想其實不用去包裝，
你想要做夢就夢，不需要給他甚麼冠冕堂皇的形容詞，
花了時間跟力氣，其實不見得有你要的效果，
還有「一輩子只要寫出一首經典歌曲就夠了！」
我覺得有點像那句，「一生的美麗，只為了一次的綻放」一樣，
其實好的作品，真的有一首就很足夠了!
最後，其實最觸動我的事，他們在討論音樂與生活的問題，
「唱歌只要唱出自己想唱的歌，就夠了，為什麼一定要求大賣？」
我在前一陣子接觸了非常多的地下音樂人，或是說獨立音樂製作人，
他們都是把音樂當作人生志趣的人，他們興趣是搞音樂，或是把音樂當作人生最重要的目標，
但到底實不實際呢?有多少人真的能這樣活著呢?
說實在的伊芙對於詹姆士的質疑，我是相當認可的。
然後我還是鼓勵著年輕人的夢想，就像伊芙跟詹姆士，
他們的音樂夢是那樣的純淨無瑕，也是單純的浪漫，
而這樣的音樂靈魂，真的是可以感動許多人的!
我很喜歡結局的部分，
就像伊芙的創作被安東太幼稚又充滿自我，但後面看著他逐漸成長，
不同性格的三個角色，伊芙的不安與茫然，音樂是他尋找自我的方法，
詹姆士則是喜歡自己小世界的音樂人，喜歡簡單而平凡的生活，
凱西像是誤入音樂叢林的小白兔，每一個新的植物都讓他驚訝著，
安東則是隨著潮流而做音樂的音樂偶像，他總跟隨潮流尖端不被淘汰卻也不新穎，
突然覺得在這四個人身上看到了流行音樂界的縮影，
有對於創作很想法但沒有定向的音樂人，
也有很堅持做自己的音樂創作者，
當然也有剛進入這個音樂世界，對什麼都有興趣都有想法的新人，
也存在隨波逐流的創作者，在音樂夢中，大家選擇了自己的路，
不知道最後會不會成功，但仍是努力的做著夢呀!
這部戀夏小情歌，我覺得是一部探索著青春與夢想的電影，
用很簡單的故事，很豐富的音樂，
演繹了一個音樂與夢想的雛形，
而也讓人探索了這樣單純美好的世界，
以上，是戀夏小情歌的小心得，
是一部如果對生活少了一點動力，或是開始覺得自己失去初衷的追夢者，
其實很適合去看看的電影，去探索自己的夢跟青春吧!
網誌先生，我們也去作夢吧!哈哈!