今天由於公司派的工作，所以很乖巧地去金曲音樂節幫忙，
然後是算是比較熟悉的工作方會談活動，
更恰巧的是方文山老師的歌詞創作的探討主題，
(迷之音，明明就是因為公司覺得那是你的場子才讓你去支援齁!)
聽著方老師講那些作詞的心得，突然覺得自己回到了國中時代，
在台下聽著怎樣寫詩、怎樣作詞，
而詩跟池的差異性，與現代詩逐漸不再入樂的這一件事，
到現在的歌詞，則逐漸替代了以前的樂府詩詞的地位了。
是壓，從古詩到格律詩，然後到有著唐宋元的詩詞曲，
到現代詩的格律派與非格律派，優梅的字詞配合音樂所營造出來的畫面感，
這就是詩與詞的演化跟發展，
但就像方老師說的，現代的新詩自由了，白話了，讓更多人能懂了，
卻沒有那樣和樂了，所以歌詞逐漸蓬勃發展著，
記得我之前還討論過現在華語歌詞的幾個大流派跟創作人，
這默默地好像也成為一種新的華文文學了，
而寫歌詞，不像詩劇一樣單純的抒發，而更重要的是貼近了大眾，
這也是文山老師在活動間不斷提到的。
當然老師在席間提到了很多我覺得如果你在念書期間，
國文成績不錯的話，應該都知道的寫作技巧，
是的修辭學!而寫歌詞，這這你覺得國中生都懂得修辭學，
其實是很重要的利器，怎樣善用譬喻、類疊、轉化、誇飾、轉品、倒裝這些各式各樣的修辭，
然後讓語意明顯，帶有情緒性，還保持類似詩的優美度，
我覺得方老師不斷提到的幾個重點，
我想就這樣整理給對於歌詞創作有興趣的朋友一起討論吧!
第一個，作詞者的風格，風格的經營讓自己不一樣與差異化，
雖然要經營風格不容易，但這卻是讓自己的文字無可取代的重要關鍵。
第二個，善用人身代名詞，歌曲之所以動人，
就是因為聽者的投射作用，因為那些新詩中很少出現的你我他，
其實是最容易讓人覺得，在短短的字句中，找到自己的心聲，
才會讓人覺得那一句句的詞，是自己說的、唱的。
第三個，去尋找情感的最大公約數，
歌詞之所以能吸引人，就是在情緒產稱共鳴與渲染，
盡量的蘊含生活經驗，讓人有同理跟同感。
上面說的是寫作的技巧，而在歌詞創作的練習，
因為大多數歌詞其實都是「填」的，
所以要讓自己習慣去聽曲填詞，怎樣把一首曲子的情緒，
用符合主題的歌詞表達，其實才是重要的，
然後在業界，對於新人而言，
一首曲，可能你需要寫個三四個版本，
因為在比稿的時候，也許多版本會多了被賞識的機會，
要靠作詞成為職業糊口其實不容易，
就像文山老師一直說，能把興趣當職業的人很幸福，但很少。
所以如果寫詞是興趣，是一個很好的消遣，
但是要當職業的話，真的需要千錘百鍊了。
寫到這邊，突然覺得是一篇好嚴肅的網誌唷，
其實我只是想聊一聊今天邊當工作人員，邊聽著的心得跟感想啦，
寫詞不難，但寫動人的詞真的不簡單，
我說如果突然有一切情緒，不坊讓自己的潛藏的文藝魂魄動一動，
不敢說自己是文青，不敢說自己能寫新詩之類的，
但寫寫大眾文學的歌詞，應該是很有趣的。
然後，我其實印象最深刻的是文山老師聊到的非創作的題外話，
很多人說想要當歌手，因為喜歡唱歌，興趣是唱歌，
但是其實很多人喜歡的不是唱歌這件事，而是身為歌手的身分，
作詞也是，很多人說自己的興趣是寫作，寫歌詞，
但其實只是想要作詞人這個看似好聽的稱謂吧!
那，到底是為了興趣而做?還是為了虛榮而做呢?
所以很有趣的是，在一場關於歌詞創作的討論中，
真正觸動我的，盡然是對於演藝圈環境，
有多少人是真的對於創作、歌唱、音樂、戲劇有興趣的?
又有多少人是為了那個光鮮亮麗的虛幻而沉迷不已的?
我說，也許夢想跟虛榮心，真的只是一線之隔吧!
以上，是短短的工作與聽講心得，
網誌先生，請查收。