今天拉著阿笨看了她人生第一部舞台劇，
也是我三年前錯過的「清明時節」，
先說這部舞台劇的背景，它是改編台灣文學小說家鄭清文先生的小說，
在又邊又導又演的念真導演的修改後，成了一部有著有精煉台語對白的好劇，
令人又哭又笑的的劇情，在兩個小時的演出中，牽動著觀眾的情緒，
而又深深討論了，愛情、婚姻與人性，
這一系列的台灣文學劇場，來自念真導演與柯導的提案，
第一部念真導演改編了清明時節與苦瓜兩部作品，
將女性遭遇外遇的婚變後的痛苦與掙扎，
並重新認識了婚姻與學著放下的過程中如何撼動人心，
更是將文學具現化的在舞台上呈現著，
也許你看過了鄭清文的清明時節與苦瓜，那你應該去看看吳念真的清明時節，
如果你沒看過鄭清文的清明時節，那你更不該錯過綠光劇團的清明時節。
美秀姐(秀卿)飾演著辛苦顧家而逐漸變成黃臉婆的家妻，
而王識賢(輝昌)演著算是高富帥的先生，
兩人看似幸福的家庭，卻因為一個認真地思考著家中的才米油鹽醬醋茶，
一個卻想著文學，古典樂，還有人生的思索，
兩個不同的靈魂，卻在無法有心靈的溝通，
就像劇中輝昌說的:「不同的腦袋，在不同的世界裡，需要溝通需要出口需要尊重。」
這看似外遇藉口的語言，卻是破壞這段婚姻的最後的劊子手，
所以在纖瘦美麗的張靜之(梨花)有著文藝氣息深深的吸引著輝昌之後，
似乎更是讓這段婚姻畫上了最後的句號一般，
秀卿從吞忍，到憤怒到自我厭惡，更進一步的對簿公堂，然後婚姻的終結，
一層一層的深入一個全心全意為家付出的女人接受婚變後的情緒；
而輝昌背負著家的責任，卻又心之嚮往那一種柏拉圖愛情，
在責任與愛情中，背負著莫名的壓力，卻因為太愛的不勇敢，然後惘然；
梨花青春年華的她，又是輝昌老師的女兒，面對有著相似興趣，
與充滿吸引力成熟的輝昌，她義無反顧的愛了，承受了指指點點，
卻仍然相信，只要有心的那一份癡，也許是太看不開，但那堅忍卻讓人敬佩!
雖然說小三的劇情在現在很多八點檔偶像劇都演了很多，
而人妻的情緒揣摩也有犀利人妻做了很經典的詮釋，
但當認真的去思考就算不是60年代，現在台灣社會的觀念下的外遇，
在清明時節似乎更是貼近現實了，
劇情中你很容易不斷地問，
秀卿真的都沒錯嗎?輝昌到底勇敢還是不勇敢?而小三的梨花的痛與無奈又是否該憐惜?
然後，與原著最為不同，也是我最感動的一個角色，
是柯導所演著老師爸爸，從很含蓄地暗示他已經知道女兒與學生的婚外情，
卻仍然支持女兒的決定，給予無奈的支持，
接著對於髮妻離去的自責與思念的故事，那一段令人深刻的感悟，
「感情，就像一個火爐，如果不添加新柴，遲早就會燒盡。
有的人選擇添新柴，有的人另起一個爐火，
這個爐火可以是孩子、事業，或者大多的人會選擇愛情…。」
一段婚姻的感悟是多麼的深刻呢!
還有他與秀卿最後的那個謝謝，是多麼的深深地憾動人壓!
這個原著中沒有的角色，是一個小三的父親，而自己女兒外遇的對象，
還是當初自己證婚的學生，而曾經的自己外遇過也深深傷痛過，
更在60年代的小鄉村，身為一個象徵道德的老師職業，
這些事背負了多少掙扎與壓力?
舞台劇已經演完了，下次至少又是兩三年後，
所以我就很高興得破梗了，
結局，輝昌傻的自殺，一個象徵自己責任的意外險，一封代表愛情的書信，
最後台語吟唱的「清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂」
以及兩位女主角互相的了解，體諒與學著放下，
也許一段婚姻與一段愛情的經營，並不如我們想像中容易，
在這部清明時節中，卻細細地討論了這些相處的問題，
其實，一定有更的結局方式，如果我們在愛情婚姻的習題中，
去尋找更適合的答案之後，也許就不會有那欲斷魂的吟唱了。
最後，就如笨寶說的，
舞台劇是一個很有趣的表演呈現，
那是慢慢積累的情緒，也許在看戲的當下，
被明快的分幕與演員吸菁的演技與情緒渲染，
或許不會有那種震撼的感覺，
但看完戲後，卻會深深地被戲台上的人生所撼動著，
就算我們仍然不懂愛的對與錯，怎樣的勇敢和懦弱，
但在清明時節的故事與劇情的導引之下，
至少，我們開始思考著這樣、這些，應該思考的事情了。
以上，來自清明時節的一些想法與感觸，
沒有落落長的演技分析與劇情解析，
是真的這些演員們已經不需要去評判他們的演技了，
而這個劇本，更無須去糾葛他的細節，
他們都太好，也夠好了，
謝謝念真導演與綠光劇團，在屏風離開我們之後，還努力的為我們留下這樣的舞台記憶。
親愛的網誌先生，晚安!