[壹仟肆佰零伍] 夕霧花園,借景,我們借用景色去理解世界

嘿 !親愛的各位捧友們,今天順利活下來了嗎?

沒錯!今天要來大家聊聊電影,繼續來吉拿棒一下了!

今天要聊聊一部來自於馬來西亞作家陳團英的改編作品,

然後在金馬55入圍許多獎項的一部電影,夕霧花園!

來自於「九降風」跟「百日告別」的導演林書宇的新作品,

還有張艾嘉與李心潔的合作,以及阿部寬的跨海演出,

確實光是卡司,就讓人覺得很值回票價的電影呀!

老規矩,先說說這個故事的簡介吧!

故事一開始是1980年代的時間軸,張雲林(張艾嘉飾)即將成為聯邦法院法官,

卻受到政治質疑說與日本間諜互動甚密,因此可能會失去這個位置,

為了找到證明自己的真相,她回到了那個三十年前生活的地方,

試圖找出當初她愛上的那個日本籍園藝中村有朋(阿部寬飾)不是間諜的的證明,

而同時帶出了 1950年的時候張雲林(李心潔 飾)與妹妹 張雲紅(林宣妤 飾) ,

在二次世界大戰後的生活,他們從被囚為戰俘,到最後雲林逃出雲紅離世,

對於自己丟下妹妹而逃跑深深自責不已的雲林,心心念念著妹妹,

因此為妹妹完成那個紀念花園的夢想,成為了她的使命,

她找到了那個神祕的日本園藝師中村有朋(阿部寬 飾),

希望他能協助自己打造那個她與妹妹在戰俘時候為了活下去而憧憬未來的花園,

雖然那個身為日本人的中村,總讓她想起那個被戰俘時的惡夢,

但她卻無法控制的對中村漸生情愫…

然而,在1980年代,不知為何消失中村,留下了許多謎團,

雲林試圖找著中村離開她的原因,還有中村的真實身分,

她既希望中村是間諜,給了她中村為何離開她的原因,

又希望中村不是間諜,讓她能順利地成為聯邦法官,

故事就在這兩個時間軸交錯中,慢慢的抽絲剝繭,

一個關於歷史傷痛與愛情的動人故事就這樣慢慢地被說著…….

電影是用著1950和1980年代的雙時間軸雙時間軸呈現,

藉此打造出整個時代的故事,整部電影巧妙地從回憶到現存的時間軸切換,

在整個敘事手法跟編導品質都相當的高水準,

然後攝影、光線宛如MV般唯美,林書宇擅長的一層層的解謎般劇情推演,

也讓這部故事從淡淡的情緒,到最後沉沉的擊中人心,那種雋永確實很精采!

每次在看關於中日之間二戰的電影都有很多很濃厚的國仇家恨,

但這一部電影,用淡淡不濃烈的愛情,緩緩地把這樣的仇恨輕輕說,

然後,其實很有趣的去把「創痛」去療育著,

處理情緒相當細緻,把整個矛盾衝突的心理糾結,去處理掉!

也讓這部電影,可以用溫潤如玉來形容著!

然後,談談幾個演員,首先是阿部寬的中村,很樸質的神祕感其實是很動人的,

阿部寬真的是一個很棒的演員,亦莊亦諧,這次演繹的中村,

有著複雜情緒,在那些微小的表情與情緒展現,其實可以看出他的很多糾結,

對於日本在二戰時的殘酷,身為日本人的中村,有著很深的矛盾,

他有那些罪惡感,卻又有著那個被家國教育愛國心,他拿捏得恰到好處的動人!

而張艾嘉真的是很可怕的演員,一登場的氣勢,到後來的悲傷,

以及最後收為的了然的高貴氣質,一層層的把這個經過歷練的雲林刻畫得很深刻,

像是她就是那個經歷過戰亂,然後傷痛,但卻高貴優雅的成為女法官雲林,

她演活了那個表面極為堅強,但心中有著滿滿傷痛的樣子呀!

可惜她沒有報名金馬獎,不然應該會為夕霧花園多拿一座獎呀!

而入圍女主角的李心潔,我真的覺得她演技大爆發壓,

角色設定的關係,整部電影其實對白不多,但她需要演繹著恨著日本人,

然後有著對妹妹的罪惡感跟思念,並且又不小心愛上一個日本人的情緒,

哪些深沉的痛苦,跟更加深層的愛情,分寸拿捏得恰到好處,

真的是多一分就情緒過滿,少一分又不夠動人,但她真的是演繹得恰到好處!

這部電影除了導演跟演員的出色,故事也是很值得去思索了,(下面有雷唷!)

我很喜歡電影鋪成的故事,關於「復原傷痛」的部分,

確實,雲林這個角色,應該恨透日本人,

恨透那個強暴她的妹妹,鞭打自己,把自己當狗的那些日軍,

所以她理所當然的不同情那些被吊死的日本人,甚至連帶他們的家人,

那一幕把那些被處刑的日軍家書丟在深山裡的理直氣壯很真實,

但也是因為這樣的鋪陳,慢慢的在劇情的鋪陳,

雲林慢慢的從自己拋下妹妹逃走的殘忍,到報復後並沒有平靜的情緒,

然後在面對中村的時候,從開始覺得在花園工作就是服從日本人,

到慢慢地,愛會治癒那些傷口,讓人慢慢地去重新復原!

對於那一段中村跟雲林的對話,我真的很喜歡著!

中村指著門外的景象問著雲林看見什麼?雲林氣頭上說:「一個瘋子堆的石頭。」

到中村要她「拋開成見,再看一次。」

然後她似乎感受到的那個景觀的感動,然後脫口而出「借景」,

再由中村說出:「外面的世界永遠都在,我們唯一能掌握的是選擇如何去看。」

是呀!我們無法改變已經發生的傷痛,我們不能去改變這世界已經存在的事物,

我們只能換一個角度去看,去理解,然後找到情緒與生命的出口!

這部電影就是這樣的借景說愛,讓雲林學會原諒自己,放過傷痛,

所以她脫掉了遮掩她被日軍斷去小拇指的手套,面對著這個傷痛,

然後最後的把家書託友人寄出,雖然依然有著遺憾,但最終她走出來了!

然後,電影之外,我想聊聊「借景」,這一個建築師用來構景的手法,

利用視覺範圍形成的框架,把景色「借」來重新建造,

這個手法,在這部電影中成為了很關鍵的部分,不管是推動劇情的前進,

還是「夕霧花園」的景再說著整個關於愛、關於原諒、關於放過自己,

其實很多藝術作品都是在做這樣的動作,借由存在來表達其他更重要的意義,

而這個借景,也讓觀眾理解著那個時代,理解著雲林,理解著中村!

整部電影有種緩慢步調的文青氛圍,

確實我完全理解我在看電影的時候,那兩位不斷聊天的大媽是看不懂的!

(謎之音:不要趁機抱怨呀!)

也許對不理解的人來說,只是一部沒頭沒尾的被拋棄女人的愛情感傷片,

但這個故事在歷史的傷痛,到如何面對傷痛的過程其實都有很深的著墨,

確實是很有導出「百日告別」的林書宇的味道!

而不管是李心潔又或是其實算友情客串的張艾嘉,

都讓這個故事跟角色立體很多,也更有那種惆悵感!

我很喜歡貫穿整個故事與電影的「借景」,

夕霧花園本身就是借用了電影的景象,說著一個理想的樣子,

而故事中也不斷的把這個借來的「景」呼應著情感,

讓這部電影變得很文青也很有意思!

親愛的網致先生,如果你是喜歡需要繞一下腦袋的觀眾,

應該可以被這部電影稍稍的感動一下呀!

以上!

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