看起來很聳動的標題，但我真的好難用很抒情的語句來簡單位這部戲給個標題，
所以我決定！就這樣的粗暴，而直白的說這一部戲！
其實如果說白了，這一齣戲核心確實是我們看到有點膩的愛情議題，
甚至是在「夜店」這個被認為「愛情可能相對廉價」的環境當中討論愛，
但就是我們最熟悉的，卻又是我們最陌生的存在，
這或許也是從莎士比亞以來，絕大多數的戲劇都不可避免要討論這個議題的原因，
這部戲有趣的除了討論愛情之外，我更深深的被他裡面的議題與張力憾動著！
一樣老規矩，一樣要來說一說關於這部戲的概述啦！
故事開始在一個男孩的自我介紹，沉重而哀傷的自我介紹拉開了序幕，
五個因為那間叫Daylight的酒吧中，而開始他們千絲萬縷關係的男女，
他們對於愛情、對於慾望、對於想要的，以及擁有的感到迷惑與迷惘，
他們是彼此為浮木，試圖抓住彼此在社會的洋流當中活著，並且期待有天能終到彼岸。
看似受學生推崇與信任的戲劇老師韓晏芬（光：張擎佳 日：辰亞御 飾），
她不滿意她生活中的一切，那些刻板的生活，
尤其是那個對她很好卻另她不懂到底愛不愛她的男友汪建國（光：徐宏愷 日：曾志遠 飾），
至少她確定，他，汪建國，一定不懂她！所以她再次回到了「Daylight」，尋求庇護！
而那個自我介紹的男孩，林哲志（光：宮能安 日：呂承祐 飾），
一次的報復似的放縱，那個讓他追悔莫及的HIV帶原者的標籤讓他無力承受，
他選擇逃避一切，卻仍然沒有勇氣去再度面對一切，
他帶著告別的心回到那個令他有著開心回憶，也有最傷痛記憶的「Daylight」，
那裏是他認識了湯若凱（光：高華麗 日：葉文豪 飾）的地方，
也是讓他被貼上那個他痛不欲生標籤的地方。
那個喜歡哲志的女孩，張靜瑄（光：鄭雅之 日：林雨宣 飾），
看著她的他的崩毀，看著她的他與他的男人，她糾結心疼不捨的矛盾著。
五個男女，破碎又凌亂的愛情，是否能在Daylight，找到Daylight！
其實才進場被引導到搖滾區的瞬間，心裡就覺得這齣戲一定很有趣！
因為搖滾區根本就是在舞臺上呀！真虧舞台設計跟導演想得出來，
把觀眾成為舞台設計之一，這樣的想法真的很不賴呀！
然後，燈光、跟整個舞台構成的氛圍，以及被人詬病很久的烏梅劇場的兩根「台柱」，
都很巧妙的的被合理化，就真的讓人真的像是身處在那間「Daylight」的夜店當中。
故事的背景雖然是2007年，但其實十年後的今天，
也許大眾對於戲中的「議題」似乎更能接受了，但無可否認的事那些標籤迄今仍未被撕下來，
導演跟編劇很巧妙的畫出了那個社會的議題，然後相當活生生血淋淋的探討，
最後卻沒有讓人被那種社會的悲涼掩沒，而是用「愛」試圖多了個緩衝的力量。
另外，我很喜歡這部戲從「在愛中迷失」展開，從愛情到生活到社會環境，
人們都對愛情、生活有所期待著，也一直試著往自己期待的目標前進，
但最後卻發現，我們努力卻迷失了，甚至最後好像都忘記了自己一樣！
我們真正想要的是什麼？我們真正想的是什麼？
然後呀！開場的暖場部分，演員們像是跑party 一樣的出來到處走並且跟觀眾們互動，
營造出來的感覺真的很讓人進入了「Daylight是個好地方」的一種設置，
既然是音樂劇，音樂真的非常重要！這部戲的第一幕得那一首「我叫做林哲志」，
緩緩地，又深深的像一把大鐵鎚鎚向的觀眾的心裡。
到最後的一首「十年之後的你們」暖暖的回收那些情緒，
在音樂上的戲劇張力真的是相當引動人心的！
這裡，我們來聽聽那首敲打人心的那首歌吧！
因為最近太忙，所以只有看了光組的演出，如果之後有加演，我一定會盡量排時間去看的！
但光組的幾個演員真的都很令人亮眼，
男主角宮能安，我對他的印象真的是小王子，但這次他演出的林哲志真的讓我很驚豔，
上半場確實在戲上面，他的角色真得沒有張擎佳的韓晏芬讓人覺得矚目，
但從上半場尾聲的「我誰都不愛」一首歌，真的非常的抓住人眼球，
（好啦！廁所小便斗那邊真的蠢萌的可愛啦！）
然後下半場真的非常的精彩！從第一首歌，就不斷的情緒切換，
有埋怨、歡愉、厭世、憤怒、悲傷、甜蜜、徬徨到最後的情緒收斂，
在情緒的轉變上，林哲志真的是情緒最複雜的角色，他真的在情緒切換上演的很棒！
然後是高華麗的湯若凱，真得要說從第一首出場曲TOMTOM就奪取了整場的目光，
在劇情上湯若凱真的沒有林哲志的立體感，但高華麗的演出一整個很難讓人不去看著他。
其實確實在角色設定上，湯若凱就應該就是眾人矚目的焦點，
看起來最灑脫看起來最勇敢，但其實他的脆弱卻應該是最最深沉的，
是一個很有內層次的角色，所以情緒的細節真的要很細心的才能完成，
世說不知道怎樣，我怎麼好像幾次看是高華麗的演出，都會看到他裸身的床戲，
上一齣「想像的孩子」也是只有一件內褲的床戲呀！
但我要小小的說害羞一下，因為這次坐在搖滾區，還是在他們床戲的床旁邊的搖滾區，
唉唷媽呀！都不知道眼睛要往哪裡放呢！
接著來說說，演員中我相對比較不熟悉的鄭雅之跟徐宏愷吧！
我好喜歡鄭雅之的聲線唷！非常有溫度而厚實的聲音，好適合張靜瑄這個角色，
尤其在「我們的愛」的那一段，那個聲音的溫度，跟整個情緒的張力，
會讓受過傷的人，感覺被她的聲音暖暖的擁抱住！然後會有種被真心陪伴得感動著！
一樣是很有溫度的一段是徐宏愷，也是在我們的愛的前一首歌，
「我不會愛你」，超級深情款款的情歌！我真心說，這首歌男生真的應該去學一下，
拿把吉他學一下自彈自唱好了，「我不是不愛你，只是不會愛你」
這種歌詞雖然很肉麻，但是在徐宏愷深情的演繹下真的有種深愛的感覺，
這絕對是唱給台下的那位聽的吧！
（後來的戲結束求婚橋段看著徐宏愷比較詼諧的一面，更是覺得他的建國演得很有那個味道！）
接著是前陣子才看過她美女與野獸的張擎佳，她演出的韓宴芬非常的亮眼呀，
那種戲劇老師的亮麗感，到後來懷疑人生的歇斯底里，然後在回收軟化的情緒，
層次鮮明，而且完全無法想像她就是前陣子我看到的那個像是正能量少女的Beauty！
接著我要說一下那些沒有名子的角色們，因為這齣戲有不少的舞蹈跟走位，
那個他們真的演出的超級精彩，
雖然中間黃亦豪那一小段的台客小流氓，有一點點的讓人出戲，
他人太可愛了啦！沒有那麼可愛的台客流氓啦！
我要說，有在演出中從到底誰做夢到炮友，整個肢體跟走位的戲感，
在所有演員的肢體上，真的非常有視覺衝擊性，
在搖滾區的我真的看到幾乎沒有借位的那些交纏，那種藝術卻附滿情慾的情緒衝擊，
真的會讓人衷心的對這些表演者們感動！
好啦！終於要聊聊看戲的心得，先說說關於「愛」的部分，
戲中討論「在愛中迷失」，每個人都可望著被愛，也都會試著努力的去愛人，
但有人不會愛，有人不敢愛，有人愛到不對的人，有人愛的太簡單卻太複雜了！
在戲中，五個角色對於「愛」都迷失了，更因此似乎延伸到生活，也迷失了，
在戲裡的架構中我很喜歡晏芬跟哲志這兩個角色，
他們像極了我們的人生，我們對於自己的生活都有一種期許期待，
然後努力著，只是好像沒有那樣順利，
我們不是不願意面對與承認自己的失敗，只是突然好像很害怕「被關心」，
因為，那好像就承認自己除了很爛很糟糕，而且還不能自己收拾這個爛攤子一樣的可悲，
而就有這樣想被關懷，想被愛，但卻又抗拒，又害怕著的感受，
期待有一個人能理解這樣的感受，不是說可以給怎樣的幫助，
而是希望有一個人，有一個空間，可以讓「自己想念那個自己」，
希望，還有人願意傾聽那個一點都不完美的自己，不是憐憫不用幫助，
只要理解、陪伴以及傾聽就足夠了。
這也許就是這部戲，想要傳達的「愛」吧！
然後，Daylight的另一個議題，
是雖然在現在這個同志開始可以比較沒那麼辛苦走出櫃子的時代，
但依舊，對於「同性戀」這個詞存在的時候，也許那樣對於喜歡同性別人的壓迫，
依然就是一個標籤，依然就是一個剝奪，
常常會聽到有人說這個社會已經「被接受」同性戀了！
要知道，沒有誰是應該讓社會用「被接受」來形容的，
沒有人的存在是要被接受、被允許、被容忍的，
而這部劇，更深入的事還碰觸到這個世界標籤更嚴重的「愛滋」，
並且在開場曲，就明白的說著！
「林哲志，會出現在明天報紙，跳樓身亡的男性，是個得愛滋的男同志」
對於愛滋，大家總貼上了一種很可怕的標籤跟誤解，
這部戲我最最感動的是，他不斷的強調，HIV沒有那麼可怕的事實！
下半場一開始是在哲志宣告完「他有愛滋」之後，
在所有演員開始像是那些竊竊私語或是網路的流言蜚語一樣，
有些是很正確的愛滋教育，像是測不到即不具傳染性，
控制得當其實對健康與壽命沒有太大影響，
當然也有穿插著一些社會中的愛滋污名，
確實，現在真的開始更多人能理解愛滋，而不會大驚小怪，
但這個世代還是有很多不友善，甚至自以為友善的偽善族群，
然後這裡要說，編劇跟導演也太細心了！整個再講HIV的戲，連西方墨點檢測都做了功課！
接著戲裡面，那一段醫療流程，讓人真的覺得哀傷而衝擊，
醫療體系有著很奇妙的認知，雖然是為了因收集更多訊息來確認是否為高風險族群，
但，一連串的「你是否有同性間性行為」，
其實不難看見，這社會上有還是有那種「同性戀就是愛滋病高風險群」的奇妙觀點，
我真心覺得，「你是否有進行不安全性行為」，是不是這個社會上更為恰當的用法！
但或許考慮到面前對象的個人感受時，也許不用那麼直接那麼不考慮的問出這些問題吧？
然後對於愛滋患者的心態，真心的覺得刻畫得很好，
那些受到污名的而被標籤化，被用異樣眼光看著的人，
就像哲志一樣被壓抑著無法喘息，我相信因此想要逃離世界的不會是戲裡才會出現的，
而那些不想要造成家人與朋友的負擔與困擾，那些傷痛是多麼的真實，殘忍的存在！
就真實的遇到過未果的朋友呀！
然後戲裡提到的約炮，真的是非常有衝擊性的，人類既然是動物，就會有這樣的自然性需求，
在一整段的我其實想到了一首五月天的歌曲「愛情萬歲」，
「我需要你的體溫 雖然此刻我一點也不覺得寒冷
我感到巨大的飢餓 雖然無聊滿滿地撐漲我的靈魂」
其實需要溫暖與愉悅沒有什麼，我不覺得這到底有什麼用淫亂高尚來區隔，
只要保護好，真的都沒有關係，這一點戲中沒有琢磨太多，
但我還滿喜歡每個演員在說職業、年齡、性傾向的那個橋段，
把整個約砲文化呈獻的很具象化，更是強化了後面那個令人印象深刻的交纏！
最後，對於同志出櫃的議題，他點出了2007年，
哲志他們，有很多人都一樣，害怕被知道，因為社會的不友善！
所以才有了好像愛，有個無形的枷鎖，因為世俗的強制的給了一個有形的距離！
而對於家人更是多少同志朋友心中最可怕最無法踏出的那一步呢？
這一齣戲，也很明確的表達出這樣的畫面與現象。
最後一首歌，哲志、若凱、靜瑄、建國、晏芬，代表2007的他們，
問著「十年之後的你們」也是十年之後，坐在這裡看戲的我們！
十年後的現在，是不是變的比較好了？
也許，我們開始正式歧視，我們開始洗清污名，但這條路依舊漫長，
也不知道要問到幾個十年後的誰，才會聽到，「很好！這社會真的很好！」
但，努力下去，總有一天會好的吧！
這是一齣其實要說挺八股的戲，但他討論的議題，
呈現出來的歌曲，故事，舞台效果，都是令人驚豔的，
而溫暖的情緒，痛心的婉惜，然後無助得一些同感，
我想，都還蠻值得去戲院看看，
這齣戲有兩個版本，不同的演員一定有不同的詮釋方式與程度，
如果可以，就兩部都去看看吧！一定會有很棒的體會的！
不然，也去挑一部看看吧！尤其是在愛中，在生活中迷失的你！
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