[壹仟壹百參拾玖] 一屍到底,在荒謬中說著關於「電影」的熱情

終於去看了這一部幾乎我的所有電影相關從業朋友都推薦的電影,

抱持著相當期待也充滿未知的心情進了電影院,

必須說在開始的三十多分鐘,我確實有種想要殺了那些朋友的衝動,

我以為歷經過「台北物語」之後,不會有人在用這種方式欺騙我進電影院看所謂的「傑作」了,

心裡真的有一種「我看了什麼」的憤怒感,與哀悼電影票的哀傷,

並且不斷的在告訴自己,他的拍攝很炫技,其實光是那個一鏡到底就應該說很值回票價了,

不過就還是有一些哭笑不得的感受,即使知道他是「相當低成本」的電影。

但電影的敘事線一展開,突然理解了前三十幾分鐘的故事發生了什麼事,

並且真的懂得這部電影的精采了!在荒謬的開場之後,屬於這部電影的內涵卻也在這樣看似荒謬,

卻真實地呈現了「那些在有限資源下的電影從業人員的熱血」,カメラをとめるな!

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電影很倉促地開始在一段電影拍攝現場,在劇中劇的方式下展開,

是闡述著一個瘋狂的導演跟一群感覺很半吊子的劇組,正在山中的一座廢墟中拍攝一部低成本的殭屍電影。

為了追求逼真效果之下,導演(濱津隆之)在怎麼拍都不滿意之下開始暴怒著,

而在導演情緒失控的休閒時間當中,化妝師大姐(主濱晴美)說著關於拍片現場的不思議事件的時候,

沒想到真正的殭屍卻現身撲向劇組成員!

男主角(長屋和彰)、女主角(秋山YUZUKI)開始慌亂逃生的時候,導演卻認為這是天賜良機,

即使當劇組人員一個個變成殭屍,他依然要拍出一部「37分鐘一鏡到底的殭屍生存戰」的電影,

而故事就這樣慢慢的演了下去…

 

其實光是看著這部電影的劇情,是好像就是一部很平穩的「活屍類型片」,

而在看著前面三十七分鐘電影的時候,確實會因為導演的瘋狂跟劇情的無厘頭而笑出聲,

但也同時也會覺得就是一部cult film,很非常不知所云的非主流邪教電影,

不過也會因為它的整體流暢度跟很詭異的工整感,又會覺得他似乎不是「真的爛片」,

這前段的三十多分鐘確實就是一個不要爛不爛的電影呈現,

即使他是用很不好掌握的「一鏡到底」的拍攝方式,但整個鏡頭得震動與轉換,

長鏡頭的使用,跟謎之尷尬的過場與一些很不在狀況中的演員,

前半部營造出了一種很荒謬的活屍電影的氛圍,在讓人納悶為什麼這部電影會有很好的評價?

就在中段很巧妙的一次轉折,讓電影重新被賦予了意義跟靈魂呀!

 

————————–防雷注意————————-

在前面的故事告一段落,突然開始跑起了Credits名單的字幕,

讓人忍不住看了手錶,想說電影不是才開始半小時就結束了?

而影像一轉畫面從粗糙轉為精緻,像是從低畫質突然轉到高畫質的明亮感,

同時時間軸被拉到一個月前,原來這一部活屍電影是因為電視台要推出的新型態電視劇,

因為預算與成本的問題,找上了有著「迅速、便宜、品質尚可」名聲的日暮導演(濱津隆之)來拍,

但這部活動影片卻有著相當多的限制,像是必須「現場直播」與「一鏡到底one take」,

在這時候,似乎就讓人能理解著前面荒誕的電影到底發生了什麼事一樣,

而故事開始慢慢的補強了整部電影脈絡,

像是日暮導演的太太晴美(主濱晴美 )因演戲太入戲弄傷同戲演員而退出演藝界,

女兒真央(真魚Mao)是個不隨意妥協的很有主見的新生代導演,卻因此不受待見。

並且開始說著透露著,為什麼日暮開始以「迅速、便宜、品質尚可」作為他的口碑的原因,

故事的劇情與架構慢慢的強大了了起來,也似乎讓前面的荒唐變成了必要性也讓人理解著故事,

並且在這樣「明明應該很嚴肅」的議題下,用「要笑死觀眾」的方式去做演繹,

利用前後對比的記憶比較,讓人不斷地發笑,

前段所有的不合理,都成為後段的「側寫」的補強,

那些在第一段中覺得台詞的突兀、演員拖拉,叫個不停讓人不耐煩的橋段,甚至奇妙的鏡頭拍攝角度,

除了被合理了之外,還帶來的許多的笑點,

甚至還莫名的變的相當熱血,而那一句看似瘋狂的「カメラをとめるな!」(不要停止拍攝),

反而成為熱血澎湃的電影軸線一樣得發酵著。

而導演上田慎一郎最厲害的巧思並不是這樣的劇中劇的呈現,

在電影中其實還有第三段的埋藏,也就是最後真正的電影側拍,

在電影側拍當中,還原了他們拍出一鏡到底活屍片的難度,

那些摔倒,那些真正「カメラをとめるな!」的艱辛,成為第三個層次的動人著!

———————–告一段落的防雷線————————–

 

其實說實在的,這部電影真的相當精彩,不過請你在電影前三十分鐘不要耐不住性子離開戲院,

在三十分鐘之後,你就會體會到電影的精彩!

這次我就不細說幾個演員的演出了,因為在這部電影中他們所扮演的角色其實都不是很容易的,

他們都是要演出劇中劇中劇的演員,同時都要擁有至少兩個「個性」與「情緒」設定,

也都要扮演這「令人尷尬的角色」與一個「令人認同的角色」,

不得不說這些不那樣被知道的演員們,卻演出了相當有難度的層次感是令人驚嘆的!

另外,當我知道這一部電影的成本是300萬日幣,也就是不到90萬台幣的成本的時候,

確實令人相當驚訝著!這樣的低成本的電影真的是非常令人不可置信著,

不是一定要好萊塢規格才能拍出好電影的概念,在「路邊野餐」之後又一部代表性作品。

而其實這種劇中劇的比較出的模式,其實也會讓人想起「大災難家」的模式,

不過大災難是用插敘的方式,並且把「拍攝過程」以劇情主軸線的方式詮釋,

但「一屍到底」卻巧妙利用時間差來給人驚喜感又覺得更棋高一著的感覺呀!

(沒看過大災難家的可以去參考一下我之前寫的網誌!)

(謎之音:又在騙點擊率了!)

電影中用很簡單的一個概念,把最近真的有點過於猖狂到的主題「直播」跟「活屍」,

做了有趣的連結,必且把那些陳腔濫調的內容變得相當有趣,

確實也是這一部電影相當大的賣點!

 

在這部電影,除了「超級無敵好笑」之外(前提要稍微不怕前段的微微的血腥感),

我覺得很精彩的是偷偷埋下的「影視從業」的各式各樣的甘苦談,

甚至我覺得是給所有努力創作的年輕人的鼓勵,

電影中說了很多「現實環境」中的無奈,從環境產業切入,到現在所謂的偶像演員現象,

像是演員哭戲靠眼藥水、偶像演員背後的公司介入,

到製作人、資方的奇怪的條件輩出,整個影視業界確實都有這些歪風存在,

而有太多太多的創作者,也許是導演、也許是演員,也或許是其他的從業人員,

開始因為這樣的型態漸漸失去熱情,甚至像是電影中導演一樣,

學會了「將就」然後放棄了自己的理念,至少求一個「有工作就好」!

但因為看到女兒那種年輕人的堅持與熱情,加上時間與環境的壓力之下,

反而再度燃燒了他的電影魂一樣!

在拍攝電影的那些橋段中,無數次的NG狀況,為了履行一鏡到底的努力補強,

像是在「戰鬥」般的去即時處理,並且去修正著,

這一段真的相當真實的呈現影片拍攝的實際狀況,

即使在拍攝前有著無數次的練習與修正,在正式開拍後總會有那些意料之外的狀況,

但戲還是要拍的,去對於所有的始料未及做出及時的反應,就是這些劇組的辛苦與傑出。

 

對於這部電影我印象中很深刻的還有女製作人說出:「開演前很難想像會拍成怎樣,播出時好順利喔」,

雖然搭配著現場的狀況,你能深深的感受到這句話的諷刺感,

但其實對於很多電影從業者,都很能體會著前半句的感受「開演前很難想像會拍成怎樣」,

其實不管是拍電影或是其他創作,都是這樣的!

開始前都不知道會是怎樣,而完成之後不管好壞,往往很少人會理解其中的辛苦著。

這部電影在鼓勵著那些創作人,不管是哪些領域,

是音樂、電影、寫作,又或是其他設計之類的各式各樣創作人,

像是怒吼卻是鼓勵的說著:「不管發生什麼事,不准停下來!」,

即使在創作的路程上很狼狽,但我們依然努力的去完成,

也許在一些投資人、觀眾、閱聽人眼中,他們可能會訕笑、會批評,甚至嫌棄著,

也許在成果、過程當中,都會遇到那些不盡人意,

但至少要奮鬥一次,至少要去感動自己一下!

電影中傳達出的熱血與奇蹟,其實似乎就需要我們不願意停下的「驕傲倔強」,

而這一份屬於創作者的「倔強」,也讓在笑著看電影的觀眾,被這樣的執著感動著!

同時也希望所有的評論者,在看著那些可能不那樣優秀的作品的時候,

少一些謾罵,多給一點點建議跟鼓勵吧!

 

這是一部非常有趣的電影,也確實是我今年看到最經典的「類型」電影,

整部電影的獨特魅力很強大,一個轉折圓滿了個電影的邏輯與故事敘述,

劇中劇的呈現,一鏡到底的視覺呈現,同時表現出影像從業者的心酸與辛苦,

會讓人在他獨具一格的氣氛當中讓人很開心與心滿意足的走出電影院。

親愛的網誌先生,想要體會不一樣電影的感受,

不妨進電影院看看這一齣「一屍到底」!似乎快下檔了!快去吧!

以上!

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