[壹仟零玖拾玖] 聽聽流行樂,那些年的台灣音樂回憶錄

因為總總奇妙的原因,接下來應該有好一陣子沒辦法寫一些每日廢文,

然後奇妙的執念讓我覺得還是要好好維持日更,所以就先寫著文章來墊檔,

突然覺得我真的是很有良心的一個部落格經營者呀!

(謎之音:是哪隻狗吃到你的良心之後反胃吐出來了嗎?)

接著因為有點懶惰的關係,不太想每天想不同的主題,所以就開始有了這一系列的文章,

沒錯接下來的十多天,每天都會跟大家聊一聊「台灣的流行音樂」,

不是做什麼高大上的音樂評論,只是跟大家回顧回顧「那些年我們聽過的流行樂」!

然後這開始系列的第一篇文章,我們就來稍微快速地介紹華語流行音樂的歷史好了。

 

其實台灣音樂可以說是華語流行樂的龍頭,雖然所謂的華流音樂的分支與地區非常多,

相對於現在年輕人喜歡的KPOP,跟更早以前的流行的JPOP,

其實華語流行音樂也有MandoPOP的代稱,也其實在整個亞洲音樂很有他的代表性,

今天就不聊在1920年代文化繁華的上海時期,由黎錦輝開創的那個時代,

也不多提在30、40年代七個歌女變七大明星的流行音樂時代,

雖然周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭(山口淑子)、吳鶯音每一個都值得一篇文章,

以及同時我覺得也是「華語」的台語民謠,甚至是台灣流行音樂非常重要的「四月望雨」,

那一個古倫美亞唱片與鄧雨賢打造了迄今仍很有膾炙人口的台流音樂!

而在50到60年代,因為中共的「禁令」下,沒有流行音樂在中國大陸發展,

也正式造就了台灣在華語流行音樂重鎮的地位。

 

在70-80年代,校園民歌的熱潮,也開始從「電視」與「電影」的影響力創造了新的音樂媒介,

由於「錄音帶」的出現,讓音樂變的普及,

當時算是由劉家昌領軍的流行音樂巨星們,尤雅、鄧麗君、費玉清、甄妮、劉文正、鳳飛飛,

那幾乎是華語流行音樂最為強勢的年代,當初的鄧麗君不只是兩岸三地,

甚至北往日本,南往新加玻,馬來西亞及印尼,真的是非常強勢的音樂文化存在!

那個以民謠為基準,多是小調般的歌曲,從謝雷與張琪的「傻瓜與野丫頭」,

到尤雅的「往事只能回味」、鄧麗君的「小城故事」、「甜蜜蜜」,

以及劉文正的「三月裡的小雨」, 及崔苔菁的「愛神」,

還有那個可以說最早的粉絲團體出現的鳳迷,鳳飛飛的心肝寶貝掌聲響起

以及愛國歌曲的也在當時的環境與氛圍成為風潮的「梅花」、「中華民國頌」,

但那時候的華流音樂還是在30-40年代中的音樂類型的延伸,

真正的開始兼容著西方與東洋文化,而創造出「華流」這樣音樂形態意識的,

應該要從1980年代後期,羅大佑帶領出來的風潮,那一張迄今人是經典的「之乎者也」,

那幾首到現在都還被傳唱翻唱的鹿港小鎮戀曲1980童年光陰的故事

以及後來一首集結了60位歌手的「明天會更好」,更是成為了華流音樂的標竿,

也有人說,才有後來的郭峰創作的大堆頭合唱的讓世界充滿愛。

那時候的華流音樂的養分,確實還很多是來自於「西洋」音樂的啟發!

直到那時候李雙澤說著:

「我從菲律賓到台灣到美國到西班牙,全世界年輕人喝的都是可口可樂,唱的都是英文歌,請問我們自己的歌在哪裡?」

那時候,才真正的開始,「唱自己的歌」的「台灣華流音樂」!

在當初的新格唱片的「金韻獎」及海山唱片的「民謠風」創作比賽緊接的出現,

那些「月琴」、「恰似你的溫柔」、「橄欖樹」、「如果」、「夢醒時分」,

而蔡琴、鄭怡、 齊豫、李宗盛、陳淑樺在那個時代閃耀著!

 

到了90年代,台灣的解除戒嚴,讓音樂的創作變得更自由,

所謂的「另類音樂」及「新台語歌運動」,帶來了更多的「音樂新元素」,

80年代的薛岳算是打開了整個華語流行樂壇的新視界,那一首「如果還有明天」,

啟發了多少「台式搖滾」的創作人呀!

也因此有了林強的「向前行」,以及伍佰和 China Blue,

這樣很有風味的藍調搖滾,與那種對於社會的冷嘲熱諷中帶著台灣的民俗曲風!

除此之外,那一個被稱做大融合的時代,

先是香港四大天王張學友、劉德華、郭富城、黎明,與梅艷芳這些巨星閃閃發光,

然後王菲當初還是王靖雯的時候特殊的唱腔與個人風格強烈的音樂也成為了另一面旗幟,

同時,1990年華語音樂的盛事,金曲獎開始了!

也象徵華語流行音樂,正式的「商業化」,那一群王牌製作人,

羅大佑、李宗盛、周治平、小蟲、陳昇等,各自帶領著一個王國一樣的領域,

然後王傑、江蕙、洪榮宏、楊林、張宇、巫啟賢、張雨生、伍思凱、張信哲、張清芳等歌手,

也像是各地諸侯般的群起,那是一個才華洋溢的奮起年代,

也是華語流行音樂極為重要的養分時期!

但同時,在音樂變得「商品化」的時候,「主流」與「非主流」的差異也出現,

說著自己「恨流行」的角頭音樂,帶領著一批地下樂團開始了「獨立音樂」的出版模式,

華流音樂的樂團時代也揭開了序幕,這些跟偶像「小虎隊」、「紅孩兒」不一樣的「非主流」,

張震嶽、順子、楊乃文、陳綺貞這些性格鮮明、傑出的非主流,

慢慢的被培養著,在這個90年代的末期,

那一張「ㄞ國歌曲」,有著當初還青澀的董事長、 五月天、四分衛、夾子,

而在那個時候,即將開創新世代的他們,也開始初試啼聲,

張惠妹及李玟兩個新世代神級的女歌手,還有那個當初不太講話的才子周杰倫,

都在那個尾聲悄悄地出現,也象徵著接下來的年代是如此的輝煌。

 

接著要說著這篇文章的尾聲年代,2000年!

在各式各樣的新技術衝擊著音樂市場,在那個百萬銷售的輝煌之後,

更精良的設備,各種電子音樂與混音技術的進步,音樂商品化的更迅速與完整,

但同時音樂壓縮技術、網路蓬勃發展,市場更是活生生血淋淋的被衝撞,

而每個年代都不缺少天才,90年代末期的張惠妹與周杰倫,成為領頭羊般的存在,

姊妹、牽手、簡單愛、雙節棍、范特西,一首首堪稱經典的樂曲,

同時還有著蔡依林、王力宏、蕭亞軒以及馬來西亞與新加玻來的孫燕姿 、林俊傑、梁靜茹、戴佩妮、蔡健雅,

還有從地下走上主流的五月天、蘇打綠,以及發揚光大「流行音樂」的S.H.E,

歐!還不能忘記那一位,新歌神陳奕迅的出現!

2000年代初期,輝煌也是開始瀾殤的年代,在各個新人蜂起,但市場卻開始淡去,

在2010年之後華流音樂開始走向了不一樣的市場,

從音樂是商品本身,到開始以行銷為核心,「唱片」不再是音樂的價值,

而是「歌手」本身成為商品一樣的方式,「演唱會」與周邊甚至電視節目,

開始慢慢的成為「流行」,但有趣的是,由於更重視「Live現場演唱」的實力,

那些在地下習慣現場的創作人們,也逐漸的嶄露頭角,

接著各式各樣的選秀也帶出了另一批的閃閃發光的「歌者」,

而從早起的西洋音樂,然後2000年代逐漸被日本影響的東洋音樂,

到了2000年代末期的韓國流行樂的元素更是慢慢地改變了華語流行樂的風格,

但那些西方的影響與台灣本土的意識也還是有他的影子,

像是迄今都是華語說唱經典的那一首2004年的宋岳庭的「Life’s a Struggle」!

 

好啦,當然華語流行音樂還有2010年之後的「故事」,

但今天就不再歲嘴說下去了!都已經超出篇幅好多好多了,

接下來幾天,我們就會挑一些2000年之後,那些我們很熟悉但又有一些陌生的年代,

跟大家聊著「那些年的台灣音樂回憶錄」,

親愛的網誌先生,也許這一小段日子,我不能每天陪伴,

但希望這些文章,能陪你們打發著時間呀!

以上!

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