[玖佰叁拾陸] 裸睡美人,在五光十色世界中的斑斕,斑駁與糜爛

今天要來聊聊上週日看的電影「裸睡美人」,不要問我紅雀去哪了?

(謎之音:你為什麼一直逃避紅雀呢?)

其實裸睡美人是朋友跟我說我可以去看一看,然後拿到了招待卷之後決定去電影院看看的電影,

但真的在找一起去看電影的夥伴的時候真的是困難萬分著,

很巧的剛好身邊有一個「奇怪的文青少女」所以終於找到了陪伴進電影院看這部電影了,

這是一部很文藝片的商業電影,他是改編自這位才不到三十歲的年輕導演,二宮健,

跟大佛普拉斯一樣是來自於一部短片的續作,這一部裸睡美人也是導演改變自己以前短片的作品,

原來實驗電影的「睡美人的極限」被二宮健用宛如絢麗的MV來說了一個視覺效果極為強烈的電影。

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故事大綱在說著,懷抱明星夢的亞紀(櫻井友紀 飾),因為有著「當演員」的夢想,

離家出走的來到東京打拼,在一間分為奇妙的酒吧當中,他遇見了那個改變他命運的男子,

那個馬戲團俱樂部的屋主奇妙的攝影師海斗(高橋一生 飾),

在海斗的推薦下她成為了加入馬戲團中魔術師的美女助理。

那是一個奇幻並且炫目的職業,然後雖然他沒有達成夢想,但每次觀眾的驚呼與掌聲,

都讓她感受到他更接近夢想一步,同時與海斗陷入戀情的她更是覺得那是最幸福的時刻,

但不斷的催眠,在海斗的離開之後,她開始陷入了妄想和現實之間遊走的狀況,

她逐漸迷失,她開始不清楚夢與現實的界限,她想清醒著,卻又不敢清醒著,

故事就這樣說著一個追逐夢想的女孩,迷失在「存在」與「消逝」之間糾結的故事!

 

認真說,這不是一部可以直接用好不好看來評價的電影,

整部電影是一個非線性的敘述方式,交織了虛幻與現實,用凌亂的畫面去呈現人生,

但又不能說這部電影因為這些凌亂而失去了主軸,他其實整部電影卻很漂亮的落在那一句,

來自莎士比亞哈姆雷特的「To be, or not to be: that is the question」,

導演二宮健真的是在這部電影中大玩特玩著,在四十多部的實驗電影的試煉下,

他用了混亂的架構來說這個原創的故事,然後宛若MV的片段式的運鏡,

用大量的「虛幻」片段來營造出宛如夢境的時間線,然後不明示結局的方式,

整部乍看下沒有故事軸線,但如果認真的去拼湊後,故事其實是有很完整的邏輯線的,

並且在他相當絢麗的畫面風格下,在歷經一些絕望後,一場絢麗的色彩戰爭跟一場爆炸,

似乎又架起來了一個新的世界,這確實是很有趣的手法!

二宮健處理沈重的議題直接並且相當的毫不留情,但卻挖掘人性相當的漂亮,

電影中用了大量的時空交錯,對電影中傳統的邏輯與敘事線不同,

大膽、不規則是這部電影令人驚訝並驚艷的,而這樣象徵的人生的一切無奈與莫測,

不過確實也讓一般觀眾不容易去理解電影,所以回歸到「好不好看的評論」,

但我想,這部電影應該是「看懂或看不懂」來去論述吧!

電影用失序情境跟燈光效果堆疊出氛圍,迷幻色彩下把那種崩壞、瘋狂、真實與暴力詮釋得驚人。

 

 

聊聊這部片兩個主角,女主角櫻井友紀我們先不談在電影中犧牲的裸露戲,

在電影中他飾演的角色是非常情緒複雜的,一個追夢單純少女到失去戀人,

然後事業的大起與大落,受到潛規則然後最後瘋狂崩潰。

一整個情緒之複雜,然後必須拿捏很精巧的釋出張力,

櫻井友紀的整個情緒細節之處理,真的非常得精彩!

然後,因為「民王」、「四重奏」展現出很驚人演技的高橋一生,

他在電影中雖然導演讓他的角色留白很多,但整個角色的溫柔與惆悵非常精彩,

並且角色那種漫不經心的雅痞形象,真的是令人相當細緻,

高橋一生其實的演技真的是緊弛有度,那種神秘感跟惆悵感填補了導演留白許多的部分,

而漫溢出一種悲傷的情緒,真的是相當精彩著!

對了,我還很喜歡演小丑布奇的演員,但一下沒有查到是誰,

他其實很可愛但卻是好像很驚恐的存在,

是電影中情緒最跳的一個角色,也真的很吸引觀眾的注意!

 

最後聊聊心得,「To be, or not to be: that is the question」幾乎貫穿了電影,

從一開始亞紀遇到海斗,並且決定跟海斗在一起的時候,

海斗說著:「像我這樣的人,很有可能明天就死掉喔。」

愛上這樣的男子,會毀滅的話?亞紀要怎樣選擇呢?

亞紀從睡夢第一次的清醒,是海斗死去的時候,但卻也是他開始分不清楚夢境的分界點,

電影開頭的崩壞,各種迷幻色彩斑斕的世界,然後故事的節點其實就在海斗死去,

布奇的出現,更是把這個虛幻跟現實很漂亮的連結,也是讓電影變得意識流的部分,

這部電影沒有要強調「虛幻」與「真實」,他不像全面啟動要人去燒腦判斷虛實,

因為不管是虛幻或是真實,都是人生,這就是這部電影的其中一個核心,

導演並沒有要觀眾知道,亞紀友沒有得到奧菲利亞這個角色?友沒有大紅大紫過?有沒有進精神病院?

重點還是在利用這些希望跟絕望的對照,去呈現出這個人生的無奈感。

我非常喜歡小丑布奇對亞紀的最後的對話,「我是你的一部份,但你依然是你自己!」

我們的幻想或是妄想都是自己的一部份,但那些幻想、妄想甚至是夢想消逝了,

其實並不會影響到我們自己,所以我們可以瘋可以狂,但不應該忘記的我們依然會是自己。

 

這是一部導演膽子很大的電影,然後是可以審視身邊友人電影品味的電影。

(謎之音:你是要挑撥朋友間的感情嗎?)

導演用了極大量炫目的聲光手法,快速零碎的剪接來帶出他虛實交換迅速的奇幻架構,

應該有很多人(不文青的)會覺得自己花了一個半小時,看了一堆不知道說什麼的畫面。

但他用大量的聲光除了讓人不清楚虛幻與現實的分界之外,確實也象徵了夢想的五光十色的不真實感。

而電影主軸從女主角的愛情為開端,然後似乎是因為愛情逝去的世界崩毀,

但卻實際在說著很深沉的自我價值的「存在」的焦慮感,以及虛幻「夢想」如此脆弱的心懸。

除了聲光炫目宛如鏡中世界之外,小丑布奇的自我反射也很精彩,

迷惘的時候你會想自我證明,想跟自己對話獲得肯定,

但卻某時候會厭惡那個連自己都會否定的自己,

別人的掌聲跟肯定賦予的價值是自我認可的嗎?在女主角跟布奇的對話非常的到位著。

自我價值的存在,夢想的危險,在這部片用很抽象用了挺蒙太奇概念來塑造了那種失敗感與挫折感,

絕望與世界崩壞也咱這樣看似零碎的故事中呈現著。

是一部相當精彩的電影,但確實是有電影觀賞門檻的,

看完電影我猜會有七成的人覺得不知所云,所以沒有推薦給老少閑宜的捧友們,真的文青們,

或是假的夠入骨的假文青可以去看看,當然想要看裸露刺激畫面的還是可以去看看啦。

親愛的網誌先生,你會想要進電影院看看嗎?是因為什麼原因呢?

以上!

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