補寫網誌進入下一篇，在網誌應該寫好的那天剛好跟朋友去看了這一部電影「念念」，
其實我對這部電影的期待相當高，
在去年金馬知道這部電影將在今年上映的消息時，
就開始期待著，在「20、30、40」之後，再度回到台灣拍片的張艾嘉會拍出怎樣的作品？
所以，雖然遲了幾天，還是排除萬難的進了電影院看了這齣戲。
「念念」的故事是一個再綠島的女子(李心潔飾演)，對於台北的花花世界有著念想，
就像她每晚說給兒女聽的那個自己改編的人魚故事一樣，
像是人魚公主的她，念念不忘的是那個宛如夢幻的那片大海、花花世界(台北)，
而再綠島的她，窩在小麵攤賣麵，照顧著自己的孩子，
而說的故事給孩子聽，似乎是她面對孤寂生活的唯一憑藉。
那天，她終於帶著小女兒離開，到了台北展開新生活，
這樣的選擇卻改變了自己兩個兒女的真實人生…
被留在綠島長大後成為綠島與台東之間來回奔波的導遊育男(柯宇綸飾演)，
與被母親帶往台北，卻始終無法諒解母親的畫家育美(梁洛施飾演)，
各自念念不忘著當初的生活，也對於自己現在的生活自心裡低聲念念著，
而育美的生活中，也遇到了從小就失去爸爸的拳擊手阿翔(張孝全飾演)，
阿翔在拳擊賽不斷撞牆，但卻一直因為那個爸爸的影子而努力著，
他們各自面臨不同的狀況，父親的死亡、愛情上的衝突、生命的誕生，
這些生命中不同的抉擇的面對，他們逐漸了解於學習著，
那些傷害深的，愛得深的，當念念不忘著，就會這樣的影響著自己，
怎樣去放下與釋懷，就是人生活著最大的問題與解答。
說實在的這部電影，沒有到讓我驚艷，
因為我本來是打算要看一部後勁很強、劇情複雜、寓意很深的文青電影，
但念念確實比想像中平易近人許多，不要帶著太深的眼光去思考，
就只去想想，「有沒有那麼一個人，你以為忘了，卻影響你一輩子。」
整部電影，就是在說著，人的一生總會有這樣一兩個人，
你其實不打算真的深深的刻印在心裡，但他卻總是在某些情形輕輕的漫入你的腦中。
要來假裝專業的講一些比較電影評價的東西，
念念是一部架構很文藝的電影，然後濃濃的女性主義是藏得最多的部分，
整部電影用了時空不依時序排列的交替敘事而創造了那種文藝感，
但卻沒有像是深夜前的五分鐘，那樣的文藝倒像是在考試一樣的深度，
他很大眾，但是卻有一種屬於文青電影的慢！
以影像部分而言，張姐用了很多長鏡頭拍了海景，我相當喜歡那個海的美麗，
每一部離島電影，這些海天相連的畫面都很動人，
但很奇妙的是，通常離島電影拍了這些美麗畫面時，
都會透露出一種屬於島嶼的孤寂感，像是被丟棄一樣的感受，
但是在張姐的念念中，卻除了這樣的孤寂感，還多了一種斯土斯人的懷念感。
接著在音樂部分當中，我很喜歡那首台北的天空，
對於一個長期旅居香港的張姐，他看到的台北的天空，好有台灣味，
而對於一個嚮往台北的女子，李心潔所飾演的媽媽，眼中的天空似乎真的是那樣的嚮往，
對於被媽媽帶到台北的育美，又是看著這個沒有太陽的天空，是否會想起小時候陽光明媚的綠島？
而育男，那個媽媽妹妹在的城市，那個不帶他去的城市，那個總是陰雨的天空，又是誰的笑容？
一台北天空開始了這樣的故事，很恰如其分，
我很喜歡這部電影的音樂配置，不搶戲，但是很有台灣味，
不是哪種鄉土，而是不管是捷運聲，街景聲，還是那些海潮聲，都有一種屬於台灣的聲音。
接著來聊聊演員部分，
李心潔的媽媽，完全是張力極強的表現，
一開始的糾結感，想要離開卻被孩子綁住，但又無法怨懟孩子的複雜情緒，
在她收放自如的表演下，相當的恰如其分著，
然後到後來的即使到了台北，還是脫離不了麵攤生活的她的那種認命感，
以及到最後的那一種不悔，其實很令人深刻著，
還聽說在海中人魚的那場戲是她親身演出的時候，更是覺得這個演員好厲害！
而他與柯宇綸的那場母子戲，堪稱這部電影最重要的一部分，
這時候不得不也起稱讚一下柯宇綸，
他的角色其實相當內斂，但是卻又很有份量，
那一場母子對戲，問出那句「你比較疼女兒對不對！」
那句的情緒很雜，但是卻很動人，
同時他要有那種鼓起勇氣但怕被傷害的情緒，
也要有那種想要知道答案的期待，以及許多年的情緒積累，
是個很複雜的角色詮釋。
然後育男生日的那一場戲，也讓我印象深刻，
一種熱鬧後的孤寂感，即使在臉書有許多的祝福，
但依然空虛的情緒，被柯宇綸表露無遺。
然後，飾演妹妹育美的梁洛施，其實這個角色很不好詮釋，
因為他的複雜度很高，從對母親的不諒解，一個人的孤寂感，
然後一些些的精神幻想症，然後對於男友的依賴與渴望感，
到後面對於孩子，從不接受跟害怕面對，跟最後的生下他的層次，
每一個情緒的轉換，其實都必須很分明，梁洛施這次復出的演出很棒！
不過有一個很大的缺點就是配音，很容易讓人掉出戲外！
另外一個角色，張孝全，我依然覺得有些可惜，
就是這個角色很跳不出來，雖然是三段主軸戲之一，
但是在念念當中，其實有點可有可無，
唯一一段讓我有印象的是跟王識賢對手的那場打破玻璃的戲，
張力十足，然後看到的不是張孝全，而是阿翔這個角色！
算是演出很精彩，只是說實在的劇本沒有給他很多優勢，
所以在表演上，應該是很有戲的幻想部分，讓人覺得很乏味，
也許是因為前面的母與子的張力太過強悍，後來的父與子真的就沒有那樣的精彩了。
這部電影其實是很有趣的，他討論的議題，是「念」，
也許是「一念之差」，或是「想念」與「念念不忘」，
他從愛情開場，卻主要討論的是「家」，是「故鄉」，
育男的那一句「我們都在台灣，但我們也不在台灣。」就是這樣的概念，
我們念念不忘的，卻似乎是那一瞬的一念之差，
育美的幾幅畫，那個是覺得強度，跟畫筆的聲音，刺激的就是這樣的「念」，
一種深化的情緒，就在這些念想當中。
而「我現在還搞不清楚哪裡才是家？」的疑問，更是深深地打入人心。
然後關於女性主義很強烈，是我看完電影的感受，
不管是只帶走女兒的母親，或是說出兒子「也」很有才華，
或是最後成知名畫家的是育美，還有默默的阿翔，
跟還在困境中因為妹妹而感觸的育男，
有人評論說這部片是女性的弱勢，說母親總在男人陰影下，
育美也沒有活出自我得靠男友的轉念，說出如果阿翔跑了育美會怎樣，
我並不覺得這樣，而是阿翔其實是因為育美而繼續活著的呀！
說實在的到海邊釣魚，在是覺得經營，確實是對於生命準備放棄的概念，
但是最後活下去的原因，不就是因為對育美說的那句「我愛你」嗎？
我自己是覺得張姐的女性主義很強，在整部電影漫出都是一種女性的堅韌，
還有一種在困苦環境中的成長，張姐的女性當自強的答案，
也許不是所有人都接受的，但確實有它強大的部分。
最後，講一個我覺得大家搞不清楚的橋段，
就是瞿導客串的角色，其實還記得育男媽媽跟他們說的小故事嗎？
當找不到回家路的小魚，會遇到一個天使，帶他回家，
其實那個奇妙的怪人，不管是在車站提醒育美要說謝謝跟珍惜的怪人，
或是那個奇怪的PUB的老闆，都是指引育男育美的那個胖天使呀！
另外要討論一下除了想念母親，念念不忘家鄉之外的「一念之差」，
這部電影我覺得最有趣的，就是在想如果那一念之差發生會怎樣？
如果母親不離開綠島，育男育美會怎樣？
如果阿翔爸跟兒子打了那場拳，阿翔的未來會變得如何？
如果阿翔最後離開育美會怎樣？如果育美不生下孩子會怎樣？
其實在每一個念想之中，都會有不一樣的未來與故事吧！
這部電影，沒有很直接地說時間軸的奇妙，
但是利用了時間錯置與這一念之差的概念，確實說了這部分的故事，
是相當有趣的呀！
以上是莫名其妙又從寫的電影心得，
網誌先生，為什麼他會被吃掉呢？哈哈！