今天終於完成了之前的殘念，錯過了台北場的上次，
這次真的沒有錯過了高雄場了，
是我期待已久的舞台劇，『孽子』，
這部從小說到電視劇，都一直讓我記憶深刻的一本書，
白先勇老師，從「台北人」、「紐約客」，都是深深撼動我，
而這個孽子，更是讓我在三的拜讀著。
印象中，我第一次看到這本書的時候，好像還是小學四五年級，
那時候其實根本看不懂這些故事中藏的感慨、辛酸，還有那個黑暗王國的悲愴，
中學，再讀，憑著少年不識愁滋味，強說愁苦的張狂，似乎讀懂了一些些的感傷，
高中，因為電視劇的撥出，所以三讀了這一本作品，
似乎才真正的窺視了那一個黑夜的王國，那個屬於烏合之眾的國民。
那個黑夜中現形，白日下隱沒的國度，一群不被認同的少年，與他們各自屬於的那些故事。
還帶著，范植偉多點叛逆的阿青，庹宗華的龍子，馬志翔的阿鳳，
金勤如模似樣的小玉，張孝全的吳敏，吳懷中的老鼠，與金士傑老師的郭老，
還有一個小說中沒有的楊祐寧，趙英。
當初的曹瑞原曹導，打造了個令人難忘的國度，
帶著這樣的期待，我進了戲院，看了這部我熟悉劇情的故事，
並期待著有不同的火花，與不同的感受。
給那一群，在最深最深的黑夜裡， 獨自徬徨街頭， 無所依歸的孩子們。
是在『孽子』中，最初的楔子，是白先勇老師在故事開始之前的揭示，
舞台劇中，仍忠實的這樣開啟了序幕，
李青吹著口琴，字幕慢慢的戴上了「孽子」水墨，然後帷幕上開出了淒艷的蓮花，
那個對於家的思念，對於家人的愁緒，淡淡的漫開。
令人驚訝的是，我沒有想到會以舞蹈這樣的肢體動作做出許多的戲劇張力，
燈光，舞台設計，對於有著用電影手法拍攝電視劇的曹導相當駕輕就熟的完善著，
然後把厚厚一本小說，或是20集的電視劇的份量，壓在200多分鐘的演出，
我其實已經相當佩服這樣的編導能力了，
雖然這樣的篇幅確實對於劇情不了解的(沒看過孽子電視劇或是小說的朋友)，
會覺得舞台劇有些太過文學，不容易去理解劇情跟融入劇情。
繼續回歸場景部分，很濃厚的時代性，還有那個難以忘記的蓮花池，
我很喜歡那個巴洛克式的建築，還有郭老的相館，
然後升降台的安樂鄉也令人耳目一新著，那個降下後地下室的感覺，
緩緩上升的舞台延伸效果，真的在場景跟舞台設計上幾乎很難去挑剔著，
印象中只有檔案K這樣360度，轉來轉去的舞台設計外，
算是最讓我驚豔的部分了。
接著來聊聊每個角色吧!
我之前發現，大家對於李青的印象，好像都因為范植偉的那種深沉跟憂鬱感，
所以對於那個似乎有些青澀一些的小莫版本有些微的不滿意，
不過我倒是有一點點不同的想法，
范植偉的早熟跟憂鬱感，我覺得必須是用比較瑣碎的劇情跟故事性堆疊起來，
但是在舞台劇中，卻不容易用那樣長的交代方式，
我想過，如果是用這樣比較漸進式的代那個深沉的那一面的阿青，
也許在短短的200分鐘內，會找不到阿青的重要性跟定位，
因為即使是小莫用比較明顯的情緒轉折，然後當一個很好的轉述者來述說故事，
卻還是有一點點的會讓人感受不到阿青的主角的定位了，
但小莫的情緒轉折我倒是不覺得所謂奶油偶像味重，氣場輸了其他更資深演員的想法，
我對於李青探母那一段非常的吃驚，柯淑勤的演技沒話說的強悍，
那個如瘋似癲的母親角色，還有那個希望被寵愛的少女樣，
到那一聲「是你害死了我的弟娃!」的令人驚心動魄，
而在這部分，我卻沒有感受到小莫版李青被吃掉的感覺，
一樣對弟娃的思念，那個不願醫護人員收走自己弟弟屍體的傷痛，
一聲聲的弟娃，哭腔與不捨確實感動了滿場的觀眾。
而這段的探母劇情，確實也是我在這整齣劇中，最有印象的橋段之一。
另外，丁強的傅爺有評論說他話多的有點冗長，
但是我倒是非常喜歡他的角色，因為他是串起這部戲的核心，
是他，點清楚了李青父子、龍子父子，以及他自己與兒子，這三對父子的情節，
也把家庭社會，與這個黑夜的國度連結了起來，
尤其是龍子與傅爺的那段會面，確實是像一根被用力敲進人心的木樁一樣，
吳中天與丁強的一來一往，看的出來兩個人在演技上磨練扎實功底，
說實在的，如果沒有了丁強的傅爺，把整部片的一絲溫暖留著，
我想，孽子的舞台劇會失去很大一部份的靈魂吧!
另外向李青說著一個父親的思維，也是一個很有趣的串聯，
這部分，我倒是覺得小莫的戲有一些些的被吃掉，
可能也因為是范植偉的的李青會讓我以為這時候的李青不會那樣的順從，
會多一點點的安靜與沉穩，而小莫的感覺好像乖寶寶了一點，
但是卻完全不妨礙丁強渲染出的情緒就是了，
所以這個丁強兩段傅爺與後生(李青與龍子)的對談，也是我很有印象的兩段戲。
然後孽子中很重要的「龍子與阿鳳」，
我必須說，我吃驚的人不是吳中天的龍子，而是張逸軍的「阿鳳」，
完全沒有任何對白，但是肢體的戲劇張力，表達的情緒，卻是所有觀眾都被感染，
阿鳳的狂放不羈，桀傲難馴，與敏感細膩，還有個如火焰一般的炙烈，
完全在張逸軍一個個有力的舞動下讓人心醉著，
然後，吳中天的龍子跟阿鳳的互動，也讓我印象深刻，
那場追逐，也是這部戲中讓人刻在心上的一幕，
那有時相擁、有時無情推開，最後懸掛在紅色布幔上，倏地落下，讓人心緊緊的揪著，
到另一幕，那句撕心裂肺的「把我的心還給我，還給我!」真把劇情跟悲壯帶到的最高潮，
龍子與阿鳳，確實成了這部戲的靈魂，
但我覺得相當可惜的是，因為時間不足劇情的鋪程上對於阿鳳跟龍子的糾結不夠完善，
他沒能點出，阿鳳深愛龍子，但始終不願被世俗情愛束縛，以致寧願以生命償還龍子的任性，
這也是我一點點的惋惜呀!
另外，有一段戲也讓我很印象深刻，
是樊光耀的郭老與阿青在相館的那一段說書戲，
雖然我是覺得金士傑金老師的郭老似乎更有書中文字的哪種平淡而強烈的情感，
但是樊光耀的郭老，卻讓人覺得更局中的感覺，
然後那個舞台燈光，華麗麗的讓人非常記憶深刻，
雖然沒有令人訝異的演技，但是確實很讓人記憶深刻。
除了這幾幕大戲，我覺得很多貫串全場的角色也讓眼睛一亮，
我很喜歡唐美雲楊教頭的新鮮感，與印象中的楊教頭雖然有些許落差，
但是那樣的活潑與台語的腔調，似乎更多了一些時代感，
因為比起一個我覺得有老兵正氣的楊教頭，我更能接受有著台灣義氣的湯包!
然後，魏翰群的小玉真的讓我無法忘記，我以為金勤已經是絕響了，
但為魏翰群真的讓我看到了另一個樣子小玉，
風騷到了極點，那個刀子口豆腐心的賤骨頭，討厭又討喜的樣子與敢愛敢恨，
必須說，珍的事非常強大的戲感呀!
最後，我還是要說一些可惜之處，
在孽子之中，我覺得「感情」的討論是很重要的，
不管是父子的糾結，母子的情懷，老夫少妻的矛盾，還有那個被時代不認可的同志情誼，
在舞台劇中，表現的程度比想像中差了一些，
因為這樣，龍子似乎有點可怕，像是情緒不穩的恐怖戀人一樣，
但龍子深沉的愛，對於阿鳳的憐惜，卻少了許多，
然後我覺得這次的戲有點過於著重在父子情就是了，
另外很可惜的吳敏、老鼠、小玉的感情故事，因為時間的關係，
沒有講到這些小說中相當精采的部分，
吳敏與張先生的故事，那個施與受，有怨無悔的部分，可惜沒有出現，
老鼠的傻氣倒是點出來了，但是也少了他的執著，
小玉鮮明的角色，卻沒有講述到他尋父的還有那個薄情的背後故事，
但也不能要求太多了，小小的舞台，短短的三小時多，
能把這樣的經典呈現出來，已經是非常了不起了，
而把文學轉化成戲劇，其實是有他的難度的，
尤其白先勇老師的作品，就是用那種樸實無華的文字，去能打入人心最深處的感動而令人驚訝的!
再說以上之前，再給一點想法吧，
不只是那個時代，迄今，對於那些失去了窩巢的青春鳥，
他們一樣，即使開始飛了，像阿青一樣開始飛了，
像小玉一樣飛著尋找了，像龍子一樣飛的瘋魔了，像阿鳳一樣飛的絕美了，
像一群越洋過海的海燕，拼命往前飛，但最後飛到哪裡，他們自己也不知道。
以上，
是看了這部孽子的小小感想，
有一些淡淡憂傷，但也許因為最後有些暖活的結尾，讓沒有看完書後的久久不能自己吧!
網誌先生，今天篇幅夠長了吧!哈哈哈!
然後附上，讓人揪心的主題曲，
林夕老師的詞，小霞老師的曲，楊宗緯悲傷的低吟聲，
蓮花落
演唱：楊宗緯 作曲：陳小霞 作詞：林夕 編曲：張藝
記住了你輪廓 忘掉了我死活
冰涼的淚該往哪裡流落
擁抱曾經暖和 命運何曾承諾
用情夠深就不 忍心逼迫
夢在胸膛 醒來卻流離失所
本來只要倆人填滿一個角落如今都是錯
找對了人為什麼更難過
愛 因為愛上了誰 變齷齪
倘若 慈悲的陽光眷顧我
能否照耀著我們直到慾望隨蓮花開落
夢本單純 只有怪呼吸混濁
生來只要撐住沒有你的寂寞就不會有錯
擁有過你為什麼要懦弱
天 怎麼要比誓言還執著
倘若 旱天雷能保持緘默
讓我赤裸裸愛一場赤條條來去也
不 用 誰 為 我 解脫